Stream: synergy meeting vol.4

Τέσσερις παραστάσεις που διερευνούν διαμεσικές σχέσεις. Το I Speak, που προέρχεται από το Emergence της Die Wolke, είναι παράσταση βασισμένη σε αισθητήρες στο σώμα, οι οποίοι παράγουν και επηρεάζουν ήχο και εικόνα σε πραγματικό χρόνο. Το Asymmetry διερευνά μαθηματικές αναπαραστάσεις του χρόνου για την παραγωγή ασύμμετρων μοτίβων που αλληλεπιδρούν με ζωντανό οργανικό παίξιμο, με περαιτέρω διαμόρφωση από φορητούς αισθητήρες. Το Sonic Scapes πειραματίζεται με τη δημιουργία εικόνας με χρώματα και ρευστά σε απρόβλεπτους συνδυασμούς, που προβάλλονται μέσω κάμερας στον τοίχο, ενώ το a cyn = Xea είναι μια μελέτη της ασυνέχειας, της επαναδειγματοληψίας και του μετασχηματισμού των δεδομένων των αισθητήρων στο πλαίσιο της μουσικής με χρήση υπολογιστή.

Το κεντρικό ερώτημα που επιχειρούν να απαντήσουν τα έργα είναι πώς ο χώρος μετασχηματίζεται από όσους τον κατοικούν. Τα έργα σχηματίζουν ένα νήμα που ξεκινά από το Trajectory of an Idea (2019) της Die Wolke, το οποίο εξέτασε την προσφερόμενη δυνατότητα (affordance) και το μεταφορικό λόγο ως πυρήνα της διαδραστικής γλώσσας, και φτάνει στο Mirror (2025) που διερεύνησε τη χωρική ειδικότητα και τη λαβυρινθώδη πλοήγηση. Η ανακατασκευή του Terpsitone από τον Andrey Smirnov και η δουλειά του με αντηχεία Helmholtz διερευνούν περαιτέρω τη σχέση μεταξύ φυσικών κατασκευών και διαδραστικού ήχου, δημιουργώντας ένα δυναμικό και απρόβλεπτο περιβάλλον που ανταποκρίνεται στην παρουσία και τις δράσεις του κοινού.

Μια συλλογή έργων που ξεκινούν από κανόνες και καταλήγουν κάπου όπου οι κανόνες αυτοί δεν έδειξαν ποτέ. Καθένα είναι ένα αυτόνομο σύστημα: απλές λογικές, επαναλαμβανόμενες, που παράγουν μορφές τις οποίες καμία μεμονωμένη εντολή δεν εμπεριέχει. Η έκθεση ταλαντεύεται ανάμεσα στο καθορισμένο και το ακαθόριστο, εκεί όπου η τάξη χαλαρώνει σε ολίσθηση και η ολίσθηση συσπειρώνεται ξανά προς την τάξη. Η κίνηση ακινητοποιείται, η ακινησία θυμάται την κίνηση, και ό,τι αναδύεται δεν σχεδιάζεται ποτέ, μόνο αναπτύσσεται.

Το ligh[t]wist αφήνει το φως και τη μορφή να διαπραγματεύονται αδιάκοπα, χωρίς ποτέ να καταλήγουν σε μια τελική κατάσταση. Το [a]symmetria ταλαντεύεται ηχηρά ανάμεσα στην αταξία και τη συμμετρία, με κάθε κατάσταση να γεννιέται από την άλλη. Το ligh[t]wist geo I παγώνει μία μόνο τροχιά αυτής της κίνησης σε ένα ματ, σιωπηλό ανάγλυφο. Το ligh[t]wist geo II κρατά δύο αντίθετες περιστροφές σε μετέωρη ένταση. Το Elementary Propagation I — Drift ακολουθεί ένα ενιαίο σύνολο κανόνων καθώς η βεβαιότητα διαλύεται αργά σε θόρυβο.

Τα συνοδευτικά ηχητικά έργα λειτουργούν ως εγκάρσιος άξονας της έκθεσης συνολικά, αναδεικνύοντας το όριο ανθρώπου-μηχανής, κεντρική εννοιολογική μεταβλητή της αλγοριθμικής τέχνης, μέσα από διαδικασίες ηχητικού μετασχηματισμού και αντιθέσεις χειρονομίας.

Η έκθεση παρουσιάζει ένα αρχείο της δημιουργικής διαδικασίας από την οποία προέκυψε το οπτικό υλικό του Mirror της Die Wolke. Με επαναληπτική προσέγγιση, η μεθοδολογία συνίσταται στην επανειλημμένη προβολή φωτογραφιών με πολλαπλούς προβολείς σε χώρο studio, δίνοντας στους performers χώρο να αλληλεπιδράσουν και να συγχωνευτούν με αυτές, στη φωτογράφιση του αποτελέσματος και στην επανάληψη της διαδικασίας, με πρόσθετες ψηφιακές τεχνικές. Αυτή η αναδρομικότητα είναι κεντρική στο αρχικό έργο και στο βιβλίο του Μίκαελ Έντε στο οποίο βασίζεται, «Ο καθρέφτης μέσα στον καθρέφτη», και αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα αυτο-όμοιας σχέσης μεταξύ δημιουργικής μεθόδου και θέματος. Τα ηχητικά έργα που συνοδεύουν την έκθεση είναι διαφορετικές εκδοχές του αρχικού υλικού που συντέθηκε για το συγκεκριμένο project.

Μια προσέγγιση που αντιμετωπίζει τον ρυθμό ως ιεραρχική δομή, σαν δέντρο, όπου κάθε επίπεδο υποδιαίρεσης εισάγει νέα στρώματα πολυπλοκότητας και ασυμμετρίας, επιτρέποντας την αλγοριθμική διερεύνηση ρυθμικών μοτίβων. Το εργαστήριο είναι μια επισκόπηση των βασικών μηχανισμών που επιτρέπουν την ανάδυση σύνθετων και ασύμμετρων μοτίβων, καθώς και πρακτικά παραδείγματα της εφαρμογής τους στη μουσική εκτέλεση και σύνθεση σε πραγματικό χρόνο.

Μια επισκόπηση του TouchDesigner, ενός περιβάλλοντος οπτικού προγραμματισμού υψηλών επιδόσεων για γενετική, αλγοριθμική και διαδραστική δημιουργία εικόνας. Το εργαλείο, βασισμένο σε κόμβους, αποτελεί τη βάση για την κατασκευή σύνθετων οπτικών συστημάτων σε πραγματικό χρόνο, επιτρέποντας σε καλλιτέχνες και σχεδιαστές να πειραματιστούν με procedural γραφικά, διαδραστικές εγκαταστάσεις και πολυμεσικές παραστάσεις. Το εισαγωγικό εργαστήριο είναι μια πρώτη γνωριμία με τις βασικές έννοιες, το περιβάλλον και τη ροή εργασίας του TouchDesigner.